Это был такой мелкий, недоделанный персонаж, который по задумке должен был быть милым и немного глуповатым. Ну, типа, ходит, спотыкается, роняет всякое. Короче, классика. И вот тут-то и начались мои мучения. Каждый кадр давался с таким трудом, будто я лично кисточкой воду рисовал. Поза, движение, мимика — все казалось неправильным, неестественным. Я перерисовывал одну и ту же сцену по десять раз, пытаясь добиться нужного эффекта, но Пепе оставался деревянным. Это было просто какое-то издевательство! Я уже начал подумывать, что у меня руки не из того места растут, или что сама концепция мультфильмов — это какая-то шутка для избранных.

На практике, я понял, что даже самые простые, на первый взгляд, вещи требуют колоссальной проработки. Сравните это с каким-нибудь Лоло, где каждый шаг, каждое движение персонажа выглядит так, будто он живой. Вот где настоящее мастерство!

В итоге, после пары недель адских переделок, я кое-как закончил эту анимацию. Честно? Я на Пепе смотреть не мог уже. Но! Я научился терпению. И самое главное — понял, что даже в самых, казалось бы, рутинных задачах кроется своя прелесть и свои вызовы. Этот опыт, хоть и был для меня настоящим испытанием, всё же помог мне лучше понять процесс создания анимации. Теперь, когда я смотрю мультфильмы, я обращаю внимание на детали, которые раньше просто игнорировал.

Игра сама по себе, короче, не то чтобы шедевр, но вот проработка движений – это прям топ. Например, как главный герой взбирается на уступ, или как враги реагируют на удары. Мелкие детали, вроде того, как ткань на одежде колышется или волосы развиваются, они реально оживляют картинку. Это не просто набор кадров, это какая-то магия. Не ожидал такого от игры, которой уже лет десять, если не больше.

Что понравилось:

• Плавность и реалистичность движений.
• Детализация мелких анимаций.
• Создание атмосферы через движения персонажей.

Что не очень:

• Иногда наблюдались небольшие подтормаживания при сложных сценах.
• Некоторые анимации были немного повторяющимися.

В общем, для меня это был такой приятный сюрприз. Показало, что даже в старых проектах можно найти примеры крутой анимации, которая до сих пор смотрится достойно. Если будете искать примеры того, как сделать персонажей живыми, присмотритесь к подобным играм. Это вам не просто мультфильмы, это интерактивное искусство. Очень советую подобные обсуждения, чтобы находить такие вот жемчужины

• Шаг 1: Выберите софт. Не обязательно покупать дорогущие программы. Для старта отлично подойдут бесплатные или условно-бесплатные. Например, Krita – это мощный редактор растровой графики с функциями анимации, полностью бесплатный. Или OpenToonz, который, кстати, использовали в студии Ghibli (ну, или что-то подобное). Для совсем новичков можно попробовать Pivot Animator – он крайне прост, но для первых шагов хватит.
• Шаг 2: Определитесь с идеей. Не надо сразу браться за эпик. Придумайте что-то маленькое. Простой персонаж, который делает одно-два действия. Хотя бы мигающий глаз или подпрыгивающий кубик. Это научит вас основам тайминга и интерполяции
• Шаг 3: Рисуем ключевые кадры. Это основа основ. Рисуем начальное и конечное положение объекта или персонажа. Например, персонаж сидит, потом стоит. Это два ключевых кадра.
• Шаг 4: Добавляем промежуточные кадры (интерполяция). Вот тут начинается магия. Между ключевыми кадрами мы рисуем те, что показывают движение. Чем больше кадров – тем плавнее анимация. Современный софт умеет интерполировать автоматически, но ручное создание дает больше контроля и понимания процесса.
• Шаг 5: Экспорт и просмотр. Сохраните свою работу в формате GIF или видео. Посмотрите, как это выглядит. Не расстраивайтесь, если получилось не идеально. Это ваш первый шаг!

Главное – не бойтесь экспериментировать. Посмотрите, как работают другие. На YouTube полно туториалов по всяким мелочам. Недавно сам копался в материалах по Лоло и Пепе – там тоже есть свои фишки в отрисовке, что тоже интересно для изучения. Короче, главное – начать делать

Я, конечно, тот еще скептик. Сколько раз мне уже такое советовали? Столько, что и не сосчитать. Но друг уперся, мол, «нет, ты не поймешь, пока сам не увидишь». И вот, скрепя сердце (и нервы), я решился. Погрузился в пучину этого… ну, допустим, «творчества». Скажу так: шаблон мой, конечно, треснул. Но не от восторга, а скорее от непонимания происходящего. Это было… своеобразно. Пепе там носился как угорелый, а Лоло… ну, Лоло тоже что-то делал. Вся эта история напомнила мне, как я в детстве пытался склеить модель самолета, а у меня получился какой-то странный арт-объект.

Короче, посмотрел я пару серий. Потом еще одну. И понял, что мой мозг все еще цел. Просто немного… помятый. Думаю, друг мой просто фанат всего «неформатного». А мне, видимо, подавай какую-нибудь классику. Или просто что-то, где логика есть, а не только крики и пиксели. В общем, «Лоло и Пепе» — это, конечно, уникальный опыт. Но повторять его, пожалуй, не стану. Видимо, не мое — эти ваши «глубокие» мультфильмы.

А потом он мне показал пару роликов. Это было что-то! Я никогда не видел ничего подобного. Там такая рисовка, такие персонажи… Я прям завис. Сначала было как-то стрёмно признаваться, типа, что я смотрю. Но потом понял, что это же просто круто, и все.

Кароч, с того момента как-то само собой пошло. Начал искать больше, смотреть разные штуки. Были, конечно, и неудачные попытки, типа, когда вроде бы начало интересное, а потом скатывается в полную дичь, ну или просто скучно. Но в целом, это реально тема.

А как у вас было? Помните свой первый «заход» в мир анимации? Может, какой-то конкретный мультфильм или персонаж вас зацепил? Интересно послушать ваши истории.

Кто-нибудь проводил прямые замеры или имеет опыт сравнения? Какие результаты по скорости рендеринга и гибкости настройки для мультфильмов?

Короче, собрал несколько моментов из своего опыта, которые помогают эту проблему решить. Это не rocket science, но реально выручает.

• Используйте Blend Trees. Это такая штука, где разные анимации как бы смешиваются друг с другом. Например, есть анимация ходьбы, бега, и можно настроить, чтобы переход между ними был постепенным, а не мгновенным. Большинство игровых движков типа Unity или Unreal Engine такую фичу имеют.
• Настраивайте время перехода (Transition Duration). В настройках аниматора есть параметр, отвечающий за то, сколько времени займет переход от одной анимации к другой. Тут главное не переборщить. Слишком долго — будет заторможенно, слишком быстро — опять резкость. Подбирается обычно эмпирическим путем
• Добавляйте промежуточные анимации (In-betweens). Иногда самый простой способ — это создать короткую анимацию, которая соединит две основные. Например, между анимацией поднятия оружия и стрельбой можно добавить небольшой кадр, где персонаж будто бы прицеливается. Это добавит реализма.
• Следите за скоростью и положением. Важно, чтобы скорость персонажа и его положение в пространстве соответствовали анимации. Если персонаж бежит, а анимация будто бы его тормозит, или наоборот, это сразу бросается в глаза.
• Тестируйте на разных скоростях. Персонаж может бежать с разной скоростью, и анимации должны это учитывать. Проверяйте, как выглядят переходы, когда игрок резко ускоряется или замедляется

Надеюсь, эти советы помогут вам сделать ваши игры чуточку живее. А то иногда смотришь на персонажей, и такое ощущение, что они роботы, а не живые существа. Ну и конечно, референсы из старых добрых мультфильмов или даже современных игр никогда не помешают ;)

Что понравилось:

• Визуал реально крутой. Прям видно, что с этим заморачивались. Цвета, свет, детализация — все на высоте. Есть в этом какая-то своя магия, не знаю, как описать.
• Некоторые моменты прям цепляют. История, конечно, не фонтан, но пара сцен прям заставили задуматься.

А вот что не очень:

• Сюжет. Ну, это прям беда. Я ожидал чего-то более глубокого, а получил какую-то тягомотину. Как будто сценарист просто решил отсидеть часы.
• Персонажи. Они такие... плоские, что ли. Нет никакой глубины, они просто существуют и делают что-то. Имхо, это провал.
• Темп повествования. Иногда такое ощущение что смотришь застывшую картинку. Потом резко что-то происходит, а потом опять затишье.

Итого: Ну, типа, если чисто на картинку смотреть, то да, 'Искры' молодцы. Но если вам важна история и персонажи, то, наверное, мимо. Много шума из ничего, как по мне. Может, в будущих проектах они исправятся, но пока что это больше похоже на красивую пустышку. Хотя, если вы фанат всяких таких экспериментальных штук, то может и зайдет. Но я бы не советовал ждать чего-то прям вау.

Короче, скачал их старые работы которые успели выпустить. Впечатления смешанные, если честно. Графика у них иногда прям топчик, видно, что старались. Особенно понравились детали проработанные в фоновых сценах, прям глаз радуется. А вот сюжеты… ну такое, кмк. Некоторые истории вообще не цепляют, как будто на коленке писали. Главные герои тоже не всегда вызывают симпатию, бывает, что раздражают.

Плюсы:

• Визуальная составляющая
• Инновационные подходы к анимации в паре моментов
• Интересные идеи, которые, увы, не всегда доведены до ума

Минусы:

• Проблемы со сценариями
• Неровный кастинг озвучки
• Местами затянуто, хотелось бы динамики побольше

В целом, 'Лоло & Пепе' – это такая студия с большим потенциалом, которую, надеюсь, скоро допилит. Пока что это больше похоже на эксперимент, чем на готовый продукт. Но за развитием буду следить, а то вдруг они реально выстрелят с новым мультфильмом. Если у вас есть другие мнения или вы видели их новые работы, делитесь в комментах!

Что там было хорошего? Ну, разве что, Пепе вечно остаётся Пепе. Его фирменное 'ну давай!' звучало с прежним энтузиазмом. И на том спасибо, наверное. А вот Лоло... Тут уже сложнее. Персонаж, который, кажется, застрял в 2005-м. В остальном, ну, сюжет как будто повторял сам себя. Скучно, предсказуемо. Попытки в юмор вызывали скорее неловкую улыбку, чем смех. Слышали про обсуждения фанатов? Ага, вот там-то и было больше жизни, чем в самом мультфильме

В общем, если вы ждали революции в анимации — проходите мимо. Если же хотите поностальгировать по чему-то смутно знакомому и готовы мириться с халтурной графикой — велкам. Имхо, очередной вопрос на тему 'зачем?'. Мне хватило. Верните старого Пепе, а лучше — просто оставьте его в мемах