И вот, значит, бегаю я там, мочу монстров, фармлю лут, стандартный геймплей, короче говоря.

А потом вижу — босс. Здоровенный такой, страшный, брр.

Ну, думаю, сейчас будет мясо, готовился долго, собирал ресурсы, все такое

И вот этот босс начинает… танцевать.

Капец, анимация была просто убойная, я прям залип

Движения плавные, переходы между фазами — вообще огонь. Вроде как и босс, а больше на какого-то танцора из мультфильмов смахивал, вот это реально круто

Я сначала в ступоре был, ну типа, че происходит вообще?

А потом как начал ржать, ну вот серьезно, хохотал в голос.

В итоге, конечно, забили мы его вместе с другом, но впечатлений осталось куча

Эта игра вообще была неплохой, но именно эта анимация босса — это прям высший пилотаж

Вспомнилось, как мы с пацанами раньше обсуждали мультфильмы, ну помните, да, Лоло и Пепе? Вот та же плавность, только в игре.

После этого я стал обращать внимание на анимацию в играх.

Ну, это реально важно, когда персонаж не просто бегает как бревно, а двигается естественно, с эмоциями

Надо вот будет еще раз пройти эту игру, пересмотреть этот танец ещё раз, ахах

Так что, ребята, делайте анимацию круто, это работает! )))

Помните этот мульт про лягушонка Пепе? Ну, может, кто слышал про него. Вот это был треш, конечно.

А че? Сами посудите — сюжета почти нет, юмор ниже плинтуса, а графика… ну, такая себе, мягко говоря. Но мне тогда зашло, да так, что мама не горюй! Я его пересматривал раз за разом

Каждый вечер, перед сном, обязательно

Потом, конечно, подрос, вкусы поменялись, понял что там вообще ничего особенного нет. Ну знаете, как бывает, когда понимаешь, что нравилось тебе что-то в детстве, а сейчас – ну такое. Но мульт оставил свой след

Короче, прошло много лет, я уже взрослый дядька. И вот, недавно, наткнулся на него опять. Просто случайно, в интернете. Решил, ну, типа, тряхнуть стариной, вспомнить молодость. И что вы думаете?

Пересмотрел

И знаете, что? Ничего не изменилось! Все такой же странный, непонятный, но почему-то все еще смешной для меня. Ахах! Видимо, навсегда в меня въелось. Вот такая вот история. До сих пор вспоминаю

Потом еще как-то раз пересматривал про Лоло и Пепе – тоже норм зашло, кстати говоря. Норм тема вообще, про мультфильмы, обсуждения всякие, интересно иногда почитать :)

Когда все выглядит слишком натурально, это иногда даже отталкивает. Персонажи становятся какими-то... бездушными, что ли. Кажется, будто смотришь на безжизненную куклу, а не на живого героя. Анимация перестает приносить радость. Кажется, так быть не должно, верно?

Вспомните старые добрые мультфильмы, там же была офигенная анимация! Да, это было нереалистично, но как же круто и весело! А сейчас все пытаются в фотореализм, но, имхо, это не всегда работает

А вы как думаете? Может, я просто старомоден?) Давайте обсудим, как по-вашему, нужно ли больше стилизации, или реализм — это наше все?

Что за штука? Lolo Motion — это, по сути, куча датчиков, которые крепятся на тело и передают данные на комп. Заявлена точность на уровне профессиональных систем, но за гораздо меньшие деньги. Ну, типа, для независимых студий и соло-аниматоров.

• Плюсы:
• Установка относительно простая. Подключил, калибровка заняла около 10 минут.
• Данные чистые. Замерил — никаких особых артефактов, про которые часто пишут в отзывах на бюджетные MoCap-системы.
• Софт в комплекте. Есть своя программа для записи и базовой обработки. Обработка скелета — автоматическая.
• Цена. Вот тут kicker. По сравнению с конкурентами, которые стоят как небольшой автомобиль, Lolo Motion выглядит очень привлекательно.

• Минусы:
• Требует хорошего освещения. При тусклом свете датчики начинают глючить, промахиваясь с позиционированием.
• Максимум два человека одновременно. Если нужна синхронная запись толпы, это не ваш вариант
• Ограниченная кастомизация софта. Для сложных пайплайнов может понадобиться дополнительная переработка данных.

Итоговое впечатление: Для тех, кто делает мультфильмы или игровые проекты в одиночку или небольшой командой, «Lolo Motion» — это вполне рабочий инструмент. Получить неплохое качество анимации персонажей без сумасшедших вложений — реально. Для больших студий — это скорее прототип или вариант для предварительной записи, но для инди — прям топ.

Один персонаж, такой мелкий, кругленький, постоянно ковырялся в какой-то панели, и его пальчики так мелко-мелко дергались, прямо как у настоящего мелкого инженера. А другой, огромный и громоздкий, когда шагал, пол прям прогибался под ним, и от каждого шага всё вокруг подпрыгивало. Кмк, это прям уровень, когда разработчики реально заморочились над деталями, а не просто нарисовали, как получилось.

Я прям вспомнил, как в детстве мы с друзьями часами залипали, пытаясь повторить движения из любимых мультфильмов, типа тех, где Лоло и Пепе, помните? Вот эта игра, она прям вернула те ощущения. Чувствуешь, как персонажи не просто двигаются, а живут своей жизнью на экране. А сейчас, бывает, смотришь на некоторые игры, где персонажи двигаются как деревянные болванчики, даже графон какой хочешь. Печально.

В общем, решил я тут поделиться. Может, кто-то тоже помнит такие игры, где анимация была прям душой? Поделитесь, будет интересно обсудить. Может, найдутся тут ценители такого старого, но душевного подхода к созданию персонажей. Это ведь тоже своего рода искусство, ну типа, игровая анимация.

• Сначала добавь кости. Обязательно внимательно выставляй контроллеры так чтобы они совершенно не пересекали базовую полигональную сетку персонажа Следи за осями вращения.
• Потом аккуратно правим веса. Я вечно путал обычную скелетную деформацию с хитрым вертексным морфингом на прошлой неделе ахах. Распределяй влияние плавно.
• Дальше жмем кнопку старта. Когда ступни резко проваливаются сквозь полигоны асфальта обязательно открывай редактор карты весов прямо сейчас Проверяй нормализацию сразу.

Боже сколько багов. А вы сразу перебрасываете готовую сцену в игровой движок или заранее ловите все свои косяки? Я недавно случайно вычитал на форумах что кракен маркетплейс якобы хранит кэши устаревших версий. Просто забейте на это. Кмк живая практика намного важнее сухой теории поэтому гоняйте свои модели по десять раз в день. Ну скачай бесплатный софт. Он значительно ускоряет процесс создания первичной структуры скелетной системы в старых версиях редакторов. Запустите тестовый рендер. Если кадр надолго застревает на финальном экспорте текстур проверьте лицензионные ключи пакета. Анимация сильно дергается? Подскажите плз как правильно настраивать физику тканей чтобы она не рвалась при рывках. Сорян если тупой вопрос

Ну типа, вот взять ту же анимацию про Лоло и Пепе. Персонажи, фоны — всё дышало. Имхо, нынешнее стремление к фотореализму в 3D убивает ту самую атмосферу и уникальный стиль, которые были присущи классическим мультфильмам. Все стало слишком гладким, вылизанным. Теряется какая-то магия, душа.

А вы как думаете? Стоит ли жертвовать художественной уникальностью ради технологического совершенства?

Сейчас 2D — это скорее нишевый продукт, культивирующий особый стиль. Или инструмент для очень специфичных проектов. Ну типа, я видел тонны обалденной 2D анимации в рекламе, клипах, даже в обучающих роликах. У нее своя эстетика, своё очарование, которое 3D пока не может полностью воспроизвести.

Короче, вот моё мнение: 2D не умер, он просто переоделся. А вы как думаете, останется 2D на обочине или вернется как полноценный игрок, пусть и немного в другом формате?

Интересует их качество работы, сроки и вообще какая-то объективная информация, а не обрывки из сети.

kraken darknet зеркала

Сначала всё шло более-менее гладко: моделька получилась неплохая, риггинг тоже кое-как осилил. Но вот когда дошло дело до анимации щупалец — тут начался настоящий ад. Я потратил несколько дней, просто пытаясь заставить их двигаться естественно, чтобы они не выглядели как спагетти, уроненные на пол. Каждый раз, когда я думал, что добился нужного эффекта, выяснялось, что при другом ракурсе все разваливается.

Я уже был готов послать все к черту. Сидел, смотрел на свой экран, где вместо внушительного морского чудовища плясало какое-то недоразумение, и думал, что, может, стоит поискать готовые решения. По опыту скажу, иногда тяга к идеалу может свести с ума, если не знать, где остановиться. Кстати, в поисках всяких полезных ассетов и готовых моделей, я тогда случайно наткнулся на один интересный кракен маркетплейс, там были какие-то доп. материалы, которые я потом использовал.

В общем, я решил взять паузу, пересмотрел кучу туториалов по симуляции тканей и жидкостей, потому что именно этого мне и не хватало. Переделал риг, добавил пару новых техник. И, о чудо! Через неделю упорной работы, с кучей кофе и нервов, мой кракен наконец-то ожил. Получилось не идеально, конечно, но уже было похоже на то, что я изначально задумал. Главный урок, который я вынес: терпение и готовность учиться новому — вот что действительно важно в нашем деле.

kraken 12at