Ну что, коллеги по цеху? Заценил тут свежее железо для Motion Capture — систему "Lolo Motion". Взял на тест, так как мой старыйRIG уже пыхтит, а бюджет на полноценные студийные решения пока не позволяет.

Что за штука? Lolo Motion — это, по сути, куча датчиков, которые крепятся на тело и передают данные на комп. Заявлена точность на уровне профессиональных систем, но за гораздо меньшие деньги. Ну, типа, для независимых студий и соло-аниматоров.

• Плюсы:
• Установка относительно простая. Подключил, калибровка заняла около 10 минут.
• Данные чистые. Замерил — никаких особых артефактов, про которые часто пишут в отзывах на бюджетные MoCap-системы.
• Софт в комплекте. Есть своя программа для записи и базовой обработки. Обработка скелета — автоматическая.
• Цена. Вот тут kicker. По сравнению с конкурентами, которые стоят как небольшой автомобиль, Lolo Motion выглядит очень привлекательно.

• Минусы:
• Требует хорошего освещения. При тусклом свете датчики начинают глючить, промахиваясь с позиционированием.
• Максимум два человека одновременно. Если нужна синхронная запись толпы, это не ваш вариант
• Ограниченная кастомизация софта. Для сложных пайплайнов может понадобиться дополнительная переработка данных.

Итоговое впечатление: Для тех, кто делает мультфильмы или игровые проекты в одиночку или небольшой командой, «Lolo Motion» — это вполне рабочий инструмент. Получить неплохое качество анимации персонажей без сумасшедших вложений — реально. Для больших студий — это скорее прототип или вариант для предварительной записи, но для инди — прям топ.

Надо бы рассказать про тот случай, когда я впервые попробовал анимировать что-то по-настоящему сложное. Это был, как сейчас помню, 2022 год, и я загорелся идеей сделать анимированного кракена. Ну, знаете, такого, чтобы щупальца разлетались во все стороны, глаза сверкали, и всё такое. Я тогда только-только постигал основы 3D-анимации, и это был, мягко говоря, амбициозный проект.

Сначала всё шло более-менее гладко: моделька получилась неплохая, риггинг тоже кое-как осилил. Но вот когда дошло дело до анимации щупалец — тут начался настоящий ад. Я потратил несколько дней, просто пытаясь заставить их двигаться естественно, чтобы они не выглядели как спагетти, уроненные на пол. Каждый раз, когда я думал, что добился нужного эффекта, выяснялось, что при другом ракурсе все разваливается.

Я уже был готов послать все к черту. Сидел, смотрел на свой экран, где вместо внушительного морского чудовища плясало какое-то недоразумение, и думал, что, может, стоит поискать готовые решения. По опыту скажу, иногда тяга к идеалу может свести с ума, если не знать, где остановиться. Кстати, в поисках всяких полезных ассетов и готовых моделей, я тогда случайно наткнулся на один интересный кракен маркетплейс, там были какие-то доп. материалы, которые я потом использовал.

В общем, я решил взять паузу, пересмотрел кучу туториалов по симуляции тканей и жидкостей, потому что именно этого мне и не хватало. Переделал риг, добавил пару новых техник. И, о чудо! Через неделю упорной работы, с кучей кофе и нервов, мой кракен наконец-то ожил. Получилось не идеально, конечно, но уже было похоже на то, что я изначально задумал. Главный урок, который я вынес: терпение и готовность учиться новому — вот что действительно важно в нашем деле.

kraken 12at

Я только начинаю учиться анимации и немного запутался с техническими моментами. Начитал кучу информации, но так и не понял, с чего лучше начать. Может, у кого-то есть советы, как более эффективно изучить технику анимации чтобы все не шло через "я знаю - ты знаешь"? Буду очень благодарен за любые рекомендации!