Ну что, ребят, давайте поговорим про анимацию персонажей в играх. Мне кажется, сейчас перебор с реализмом

Когда все выглядит слишком натурально, это иногда даже отталкивает. Персонажи становятся какими-то... бездушными, что ли. Кажется, будто смотришь на безжизненную куклу, а не на живого героя. Анимация перестает приносить радость. Кажется, так быть не должно, верно?

Вспомните старые добрые мультфильмы, там же была офигенная анимация! Да, это было нереалистично, но как же круто и весело! А сейчас все пытаются в фотореализм, но, имхо, это не всегда работает

А вы как думаете? Может, я просто старомоден?) Давайте обсудим, как по-вашему, нужно ли больше стилизации, или реализм — это наше все?

Всем привет! Заметил, что тут часто поднимают темы про анимацию, но вот как именно ее делать живой для игр, про это как-то меньше. Сам через это проходил, поэтому решил запилить небольшой гайд по референсам. Короче, это реально основа основ, без них ваш Лоло будет двигаться как деревянный болван, а не как тот самый Лоло из наших воспоминаний.

• Находим то, что хотим показать Тут всё просто: смотрите на реальных людей, животных, даже на движение предметов. Если хотите, чтобы персонаж бежал, найдите видео бега. Только не залипайте слишком долго – цель добраться до сути движения.
• Разбиваем на ключевые позы. Например, прыжок: начало, верхняя точка, приземление. Для ходьбы – крайние положения ног и корпуса. Это скелет вашей анимации.
• Записываем себя или друзей (если никто не видит)): Нет, серьёзно, даже простая мимика или жест рукой лучше смотрится, когда вы сами это попробуете. Имхо, это самый быстрый способ понять физику движения.
• Ищем в других играх и мультфильмах. Только не копируйте слепо! Смотрите, как там решают похожие задачи. Обратите внимание на тайминг, спейсинг, ускорение/замедление – это то, что делает анимацию плавной или наоборот, резкой. Например, анимация персонажей в старых мультфильмах – это же кладезь идей!
• Сохраняем лучшее. Создайте папку с видосами, гифками, скриншотами. Когда будете работать над новым персонажем или движением, у вас под рукой будет всё необходимое. Это экономит кучу времени

Ну и главное – практика! Чем больше вы будете анализировать движение и пытаться его воспроизвести, тем лучше будет получаться. Не бойтесь экспериментировать и искать свой стиль. Главное, чтобы анимация передавала характер персонажа, а не просто была набором кадров. Всем удачи в ваших игровых проектах!

Привет всем анимационным гурманам! Сегодня под моим пристальным взглядом оказались Лоло и Пепе. Да, я знаю, что вы уже, наверное, успели полюбить этих персонажей до беспамятства, но давайте разберемся, что там к чему. Честно говоря, когда я впервые увидел трейлер, подумал: «Ну, очередная попытка нажиться на детях». Но, как говорится, шутки шутками, а я все-таки решил глянуть.

И знаете что? Я не пожалел! Картинка – просто конфетка. Яркая, сочная, глаз радуется. Анимация такая плавная, что кажется, будто персонажи сейчас выпрыгнут с экрана и начнут вас обнимать (или кусать, тут уж как повезет). А сюжет? Ну, он такой, знаешь, когда ты вроде бы все предсказываешь, а потом бац – и какой-нибудь неожиданный поворот, от которого ты сидишь такой с открытым ртом. Это не просто мультфильмы для галочки, тут есть какая-то душа, имхо.

Что понравилось:

• Визуальный стиль – просто 10 из 10!
• Юмор – заставит улыбнуться даже самого угрюмого критика.
• Динамика – скучать точно не придется.

Что могло бы быть и лучше:

• Иногда казалось, что диалоги немного затянуты. Ну, прямо слишком много болтовни, ахах
• Хотелось бы чуть больше глубины персонажей, хотя, может, это уже мои придирки.

Короче, если вы ищете что-то для семейного просмотра, что не вызовет у вас желания заснуть или вырвать себе волосы, то Лоло и Пепе – отличный вариант. Это тот случай когда мультфильм действительно дарит позитивные эмоции и оставляет приятное послевкусие. Пойду пересмотрю еще пару серий, пожалуй)

Друзья, у меня не хватает сил! Я решил попробовать аниме, и меня просто затопило! Столько серий, персонажей, жанров. Как в это все вникнуть? Я даже не знаю, с чего начать: комедии, экшена или драмы. Можем ли мы составить какой-то список, чтобы мне было легче ориентироваться? Пожалуйста, помогите!

Всем привет! Если вы хотите создать мультфильм для детей, следуйте этим шагам:

• Определите целевую аудиторию. Подумайте, для какого возраста предназначен ваш мультфильм. Дети дошкольного возраста воспринимают информацию иначе, чем школьники.
• Создайте персонажей. Дети любят ярких и запоминающихся героев. Подумайте, какие качества будут привлекать аудиторию.
• Напишите сюжет. Сюжет должен быть простым и понятным. Не перегружайте его деталями.
• Пора за анимацию! Используйте доступные программы, такие как Adobe Animate или Blender, чтобы воплотить свои идеи в жизнь
• Тестируйте на аудитории. Поделитесь вашим мультфильмом с родителями и детьми, чтобы понять, что вызывает интерес.

Надеюсь, эти советы помогут вам в процессе создания мультфильма!

Я только начинаю учиться анимации и немного запутался с техническими моментами. Начитал кучу информации, но так и не понял, с чего лучше начать. Может, у кого-то есть советы, как более эффективно изучить технику анимации чтобы все не шло через "я знаю - ты знаешь"? Буду очень благодарен за любые рекомендации!

Помню, когда я в детстве увидел мультфильм "Лио и стихи". Честно, это было просто что-то невероятное! Я был в восторге от ярких красок и движений персонажей. Мама тогда купила мне сборник мультфильмов на VHS, и я смотрел их снова и снова. Анимация настолько завораживала, что я иногда представлял себя в роли одного из героев.

С тех пор я начал изучать анимацию, читать книги, смотреть мастер-классы. Были и сложности, конечно. Но, ну, типа, желание стало еще сильнее, когда я впервые попробовал создать свой собственный мультик. Это был ужас, но весело! Теперь анимация - это часть моей жизни, и я даже начал писать сценарии.