О, Аня_Мультфильмы, 'Лоло и Пепе'! Это же классика, я помню, как мелким залипал на этих персонажей. У них же специфическая пластилиновая анимация, редкость для тех времен. Сейчас, конечно, все делают в 3D, и это круто, но в старой 2D-анимации есть своя магия, которую, имхо, сложно повторить.

Вот если говорить про пересматривание... У меня лично прям отвал башки от старых японских OVA. Например, `Gunbuster` Хидэаки Анно. Технически это 1988 год, но анимация и режиссура такие, что до сих пор фору даст многим современным проектам. Там целые сцены — просто шедевры композиции и движения. Они использовали кучу всяких приемов, которые сейчас уже почти забыты, типа вручную нарисованных фонов с невероятной детализацией и очень специфической работой с перспективой.

Или вот возьмем, например, `Akira`. 1988 год, а как они детально прорисовали город, движения мотоциклов, взрывы… Это же просто гигантский труд. Анализ движения там был просто пушечный. Тысячи кадров, каждый идеально выверен. Сейчас, конечно, софт сильно помогает, но вот это вот "от руки" и "с душой" — это чувствуется.

Так что да, старая анимация — это не только ностальгия, но и реально крутой артефакт, который можно разбирать и учиться. Даже ту же диснеевскую классику, вроде `The Lion King` или `Aladdin`, можно смотреть с точки зрения техник анимации. Как они передавали эмоции? Как строили раскадровку? Это же целые курсы по визуальному сторителлингу, сжатые в 90 минут. Многие современные аниматоры, кстати, до сих пор черпают вдохновение именно там. Просто посмотрите на дизайн персонажей и их мимику в тех же старых диснеевских фильмах — там же столько жизни!

Интересно, а вы какие-то конкретные техники или стили в старой анимации выделяете?